Schilderijen

Beschrijving van het schilderij Merisi da Caravaggio “Madonna di Loreto” (1604–1606)

Beschrijving van het schilderij Merisi da Caravaggio “Madonna di Loreto” (1604–1606)


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Het doek werd in opdracht van de aristocratische familie Cavaletti gemaakt als altaarbeeld voor de familiekerkkapel in Sant'Agostino in Rome. Het schilderij werd in twee fasen geschilderd met een pauze vanwege een conflict met een notaris die bezwaar maakte tegen de geliefde van de meester die poseerde voor het beeld van Maria. Na een tijdje keerde de kunstenaar terug naar zijn monumentale werk en voltooide het.

De Maagd Maria lijkt op dit doek te zweven in de lucht midden op het altaar. De schilder durfde haar te tonen in de gedaante van een gewone boerin op het moment van een ontroerende, bescheiden en behulpzame ontmoeting met twee op blote voeten bedekte pelgrims die tijdens de lange reis vervuild waren. Niet voor niets is de tweede naam van de foto "Onze Lieve Vrouw van de Pelgrims". Het gezicht van de Madonna zit vol grenzeloze kuisheid en kunstloosheid. Het kindje Jezus in haar armen kijkt nieuwsgierig en bezorgd naar de pelgrims.

De meester besteedde veel aandacht aan details, met de nadruk op de grote maat van de baby en het beeld van de gewichtloze voeten van Maria. Voor het goddelijke karakter is haar pose echter erg koket en onfatsoenlijk. Ze is gekleed in een somber gewaad - een donkerblauwe tuniek van zijde en bovenop een olijfbruine fluweelzachte trui die haar handen verbergt, maar het openen van haar nek en een deel van haar borst is te gewaagd voor het bijbelse schrift.

Op het canvas zijn de afbeeldingen van pelgrims puur verbluffend. Op de voorgrond van het schilderij staan ​​expressieve figuren van pelgrims met lange draagstokken afgebeeld. Ze zien eruit als gewone boeren, te oordelen naar hun gewaden. Ze ontmoeten het goddelijke kind met hun moeder geknield, met hun handen respectvol gevouwen in gebed. Opvallend zijn de vuile hoofdtooi van de vrouw en de vuile voeten van een jonge burger die op blote voeten het moeilijke pad heeft bewandeld. Poten bereiken bijna de randen van het canvas.

Caravaggio drukte eerst op het doek de gedachte uit van het onrechtvaardigheid van het bestaan ​​op aarde van een orde die zelfs de goddelijke krachten niet kan veranderen. “Madonna Loreto” interesseerde kenners niet die haar uitdrukkingsloos vonden, maar ze werd bewonderd door het gewone volk, dat haar gebeden opdroeg. De echte essentie van het canvas ligt in het idee van de auteur dat bedevaart een metafoor is voor het wereldse leven, evenals de onveranderlijke betekenis van spiritualiteit.





Pablo Picasso Acrobaten


Bekijk de video: 6 - Caravaggio, Madonna dei Pellegrini (Juli- 2022).


Opmerkingen:

  1. Hasani

    Het gezaghebbende antwoord, cognitief ...

  2. Graegleah

    Ik feliciteer, uw idee is nuttig

  3. Atworth

    Eindeloze discussie :)



Schrijf een bericht