Schilderijen

Beschrijving van het schilderij van Gustave Courbet "Artist's Studio"

Beschrijving van het schilderij van Gustave Courbet


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Schilderij van de Franse schilder Gustave Courbet Het atelier van de kunstenaar werd in 1855 geschilderd met olieverf en een doek waarvan de afmetingen bijna 6 meter lang en minstens 3,6 meter breed waren.

Het doek werd geschilderd op de openingsdag van de Wereldtentoonstelling van 1855 en werd de belangrijkste tentoonstelling van het Realism Pavilion, gemaakt door de kunstenaar om het werk van andere hier vertegenwoordigde Franse kunstenaars te contrasteren.

Het schilderij had ook een tweede naam, langer en ingewikkelder: een echte allegorie die de periode van zeven jaar van mijn creatieve leven kenmerkt. De tweede naam is een meer accurate weergave van wat op de foto wordt getoond, om te schrijven welke donkere tinten en kleuren zijn gekozen.

De centrale figuur van het canvas is een zijwaarts zittende man - de kunstenaar zelf. Hij heeft penselen en verf in zijn handen - hij schildert een enorm landschap en is bezig met werk, let niet op iemand.

Veel verschillende mensen kwamen samen in het atelier van de kunstenaar. Dus achter hem staat een halfnaakt meisje, hoogstwaarschijnlijk een model, en aan de voeten, nadenkend over de schepping, verstijfde een kleine jongen, naast wie een witte kat speelt.

Veel mensen zitten druk in het rechtergedeelte van de foto, maar ze kijken niet allemaal naar het creatieve proces, de gezichten van velen lijken afstandelijk en onverschillig, wat hier gebeurt, is niet interessant voor hen.

Het is hun kunstenaar die hen vijanden noemt, degenen die proberen te voorkomen dat hij zijn creatieve dromen en ambities realiseert. Mensen in dit deel van de foto zijn inderdaad uitsluitend met elkaar bezig, of met zichzelf, ze praten, kijken bedachtzaam in de leegte en lezen zelfs boeken.

Op de achtergrond staat een knuffelpaar.

Aan de linkerkant van de foto zijn mensen ook bezig met zichzelf, maar tonen nog steeds enige interesse in wat er gebeurt. Door de kunstenaar zelf te herkennen, zijn alle personages door hem gemaakt om zijn creatieve leven en activiteit te beschrijven, elk symboliseert iets.

Het is geen geheim dat de zus van de kunstenaar, zijn voormalige geliefde, die snel van het doek werd verwijderd, en zelfs keizer Napoleon III, zijn kunstenaar, de schuld gaf aan de antirevolutionaire en antirepublikeinse acties.

Bij het schilderen is veel aandacht besteed aan het spel van licht en schaduw. Ondanks het feit dat het canvas donker is, heeft dit geen invloed op de kenmerken van de gezichten die op de foto zijn afgebeeld, evenals op bijna alle kleine details. Het grootste licht wordt toegekend aan de figuur van het model en de kunstenaar zelf, alle andere personages verbergen zich in de schaduwen, wat niet alleen interfereert met het zien van hen, maar ook van de muren van de kamer.





Madonna in de grot van Leonardo Da Vinci Foto


Bekijk de video: Acrylverf voor beginners: eigenschappen en technieken (Juli- 2022).


Opmerkingen:

  1. Tototl

    Mijn excuses, maar naar mijn mening vergist u zich. Ik kan de positie verdedigen. Schrijf me in PM, we zullen communiceren.

  2. Tutaxe

    Is dit waar? Het lijkt mij dat er hier iets heel anders is.

  3. Beck

    Ik betreur het dat ik nu niet aan discussie kan deelnemen. Ik bezit niet de nodige informatie. Maar dit thema ben ik heel veel interesses.

  4. O'brian

    Ik vind dat je geen gelijk hebt. Ik ben er zeker van.



Schrijf een bericht